钻石王老王的艰难爱情 分集剧情(冒险王底片被烧毁)
钻石王老王的艰难爱情 分集剧情(冒险王底片被烧毁)
你是不是打错字了？是《钻石王老五的艰难爱情》 。 如果不是你打错字，我就是搞错了。 第1集 孟皓，星海市鲲鹏公司总裁。年过三十的他，被人们称为钻石王老五。 林雨馨，星海大学中文系四年级学生。 这天，林雨馨骑自行车在赶往学校的路上与一个行人相撞，自行车刮蹭了孟皓停在路旁的跑车。林雨馨仔细地擦洁划痕后，在孟皓的车上留下了致歉的纸条，还写下了自己的电话，骑车离去。她的一系列举动，让站在远处的孟皓感到惊讶，林雨馨的纯真和坦荡给孟皓留下特别的好感，他收起了林雨馨的纸条，驾车从她身边驶过…… 数日后，孟皓的弟弟孟伟带着大学挚友郝良和他的女友到家里做客。孟皓惊喜地发现弟弟同学的女友林雨馨竟然就是那天留下纸条的那个女孩！从这一刻起，孟皓开始了对林雨馨的疯狂夺爱…… 孟皓以林雨馨的名誉给她所义务服务的福利院捐赠了一台钢琴和十万元善款。因为他听说林雨馨很想教那些孤儿学习音乐。 孟皓的行为让林雨馨很是惊愕和不安。林雨馨很清楚孟皓这举动的含义，可她和郝良相爱已经三年有余，虽然母亲——张建军一直反对，但林雨馨却深爱着郝良。她找到在佳音杂志社实习的同窗好友于飞，请她帮助自己在星海晨报上发表一篇文章，题为《企业家孟皓慷慨解囊，钢琴善款义益捐福利院》。她要以这种方式明确回绝孟皓。 孟皓的母亲叶海琳，曾经是星海市著名的妇产科专家，现在她退休在家。叶海琳一直担心孟皓的婚事，现在看到孟皓爱上了美丽、大方、优雅的林雨馨，她很是高兴。 孟皓的父亲孟知会，曾经是星海市市委的一名干部，现在离休在家，他对孟皓爱上林雨馨表示担心，因为林雨馨毕竟已经是郝良的女朋友。 第2集 某日，孟皓突然出现林雨馨的大学校园，并将林雨馨堵截在女生宿舍门口，公开告诉林雨馨：我喜欢你！林雨馨断然回决了孟皓。郝良目睹了这一切。他感到欣慰的同时，内心却也有不安。 林雨馨的父亲林书文是星海理工学院的一位系主任。母亲张建军在某外贸公司工作。叶海琳了解到林雨馨的家庭情况，很是满意。她想到星海理工学院人事处长是她的老熟人，便请其安排孟林两家大人的见面，从而促成孟皓和林雨馨的恋爱。 张建军一直不同意林雨馨和郝良谈恋爱。因为她觉得郝良家庭贫寒，生怕今后女儿受苦。得知全市最有名的钻石王老五喜欢上了自己的女儿，自然是欢喜不已。她决定要积极配合。 在张建军的“导演”下，林雨馨被骗入相亲的宴会。一见到孟皓，她就明白了一切。宴会后，林雨馨对孟皓直言：我很爱我的男朋友郝良，决不会爱上你！但孟皓告诉她：只要你还没有结婚，我就有追求你的可能。你也有拒绝我的权利。 林雨馨将孟林两家相亲的事告诉了郝良，郝良怒不可遏地冲到鲲鹏公司，他当众警告孟皓：你可以去用钱买女人，但你永远不要希望用金钱去购买爱情。希望在道德的世界中你能够自重。 孟伟也十分愤怒，他无法接受哥哥去争抢自己最好朋友的女朋友。 林雨馨的家人对她断然拒绝孟皓很是焦虑和失望。不想，这天张建军接到了孟皓的来电，他提出要前来拜访。张建军惊喜万分。 第3集 孟皓来看张建军，还仔细询问了林书文竞争学院副院长的进展情况，临走还提出要为林雨馨过生日，请他们二老和林雨馨一同出国旅游。张建军自然是十分满意，她表示还是在家里给林雨馨过生日，并请孟皓一定来家吃饭。 生日当天，正值郝良的第一本诗集出版。郝良用稿酬买了一台笔记本电脑作为生日礼物送给林雨馨。喜上加喜，郝良作为应届硕士毕业生，已经被学校推荐给联合国教科文组织高等教育基金会在星海市开办的办事处工作。如果被录用，他毕业后将有不菲的年薪。 二人憧憬着未来，沉浸在无比的幸福之中…… 哥哥林雨辰打电话催促林雨馨赶快回家。林雨馨在哥哥的话语中知道母亲邀请了孟皓，本不想回家吃饭了。在郝良的劝说下雨馨同意回家，就在家门口二人拥吻道别时，被驾车经过的孟皓所目睹。 母亲张建军也发现了送女儿回家的郝良，她明确告诉郝良：我是决不会让雨馨嫁给你的！ 九天地产公司的总经理——李广州，曾是孟皓创业初期的合作伙伴。但在鲲鹏公司建业初期，他突然离开，并将公司的重要客户一并带走，险些使孟皓破产。此后，他自立门户处处与孟皓为敌。面对光华广场投标项目，李广州决定不予余力把这个项目从孟皓的手里抢过来。孟皓识破了李广州，决定推波助澜将李广州推向绝境…… 郝良突遭煤气罐爆炸，大面积烧伤而命在旦夕。为了给郝良救命，林雨馨四处筹集三十万治疗费…… 第4集 走投无路的林雨馨，为了三十万的治疗费走进了孟皓的办公室。 孟皓同意帮助林雨馨，但条件是：林雨馨做她一年的妻子或情人！这两个条件都有一个附加条件，那就是在林雨馨接受了孟皓的叁拾万并交给医院后，就不能再跟郝良有任何形式上的接触。 林雨馨愕然了，她愤然冲出孟皓的办公室。可见到郝良母亲给医生下跪的那一幕时，她哭着告诉老人：我们有钱了。郝良有救了。 林雨馨选择了与孟皓结婚。当她拿着交付完毕的叁拾万医药费收据来到郝良母亲面前的时，她告诉老人：我明天就要去深圳工作了，以后我再也不能来看郝良了。 孟皓包下了一家咖啡厅，想和林雨馨进行推心置腹的谈话。林雨馨告诉孟皓：你不能娶一个只认识了几天的人啊。爱情毕竟只是一条线，我的那一段已经牵着郝良了。孟大哥，你给我的钱我一定会还你的。孟皓却问道：你为什么不想试试了解一下我？。 当孟皓和林雨馨回到林家时，孟皓告诉他们，他和林雨馨已经决定十一国庆节结婚。张建军是又惊又喜…… 第5集 虽然林雨馨知道根据她和孟皓的协议，她不能再去看郝良，但对郝良的思念让她忍不住来到医院，但天色已晚，住院部过了探视时间。雨馨一夜未眠，守候在医院门外，第二天清晨，她第一个冲进了病房，却发现郝良已经不在这家医院了。医生告诉她，郝良被送到上海去治疗了。 当雨馨失望地走出医院时，孟皓已经在门口等候。孟皓告诉她：你违约了，你不能再和郝良有任何的见面，这是我们的协议规定。林雨馨气愤地质问孟皓：你把郝良弄哪里去了？你是一个魔鬼！ 孟皓没有在意林雨馨的责问，而是带她到城市的最高处，向她讲述自己的发家史。林雨馨告诉他：我对你的一切都不感兴趣。孟大哥，以您的条件什么样的女孩儿找不着啊，你为什么偏偏找上我？ 孟皓回答道：你用你自己换取金钱给你爱的人治病，我非常钦佩。 林雨馨无奈接受了要和孟皓结婚的事实，她决定一定要用自己的力量来挣钱还清孟皓支付的三十万元钱。这天，她无意中发现了体育彩票…… 林书文终于当上了副院长，他很高兴自己完全靠着自己的努力做到了。但张建军意识到这是孟皓帮助的结果。 孟伟出差回到家里，母亲告诉他孟皓要和林雨馨结婚的事情。他找到林雨馨，想问个究竟。林雨馨告诉他，你去问你的哥哥吧。 林雨馨一家第一次到孟家来拜访。孟伟回到自己房间，取下了那张他和郝良、林雨馨的合影，他激动地责问哥哥：我怎么去面对郝良？！面对我最好的朋友？！ 第6集 新婚将至，林雨馨独自在闺房内焚烧着代表着她和郝良爱情的纸鹤…… 清晨，当林雨馨穿上婚纱，郝良出现在他们家门口。他不顾随后到来的孟皓和迎亲的队伍的阻拦，执意要林雨馨回答他：是否是为了那叁拾万才要嫁给孟皓。他告诉林雨馨：如果是，我还！并对孟皓说：她不能嫁给你！ 当林雨馨和孟皓走到婚车前，郝良再次冲过来，拦住了他们的去路，大喊道：雨馨，你告诉他，你爱的是我！情急中，林雨馨说道：郝良，你快走吧，不要影响了我的婚礼。那些钱就当作我给你的补偿。 郝良被击蒙了！当婚车一辆辆的在他面前划过时，他才仿佛刚刚苏醒，他不顾一切追赶着婚车…… 豪华的婚庆热闹非凡，叶海琳听说了郝良的举动后，提前离开了婚礼的现场。 夜深人静时分，林书文和张建军为叶海琳提前离开婚礼现场而为林雨馨的婚后生活忐忑不安…… 新婚当晚，叶海琳单独和林雨馨谈话，她告诉林雨馨，孟皓把孟家祖传的齐白石画“蟹趣”作为帮助她父亲获得副院长职务的敲门砖送给了相关人士。她希望林雨馨能明白孟皓和他家人的用心，全身心爱孟皓，作一个孟家的好媳妇。 深夜，酒后的郝良再次来到孟家门外大呼小叫，任凭孟伟如何解释他都坚持要让林雨馨出来。叶海琳只得向警方报警…… 第7集 婚后的林雨馨根据她和孟皓的协议到鲲鹏公司企宣部工作了。孟皓超群的智商和非凡的工作能力，有所打动林雨馨，慢慢的他们开始有了互相欣赏。但林雨馨执意每天做电车上下班，无论孟皓怎么劝说都没有用。她告诉孟皓：我有我的原则。 郝良在星海市一个贫民区租借了一间房子，母亲继续在照顾着他。这天，孟伟再次来到郝良家，郝良将其拒之门外。他告诉孟伟：我不认识孟家二少爷。他让孟伟给林雨馨带去了他最后的一部分诗集，并让孟伟告诉林雨馨：我已经不再写诗了。 林雨馨收到了郝良最后的诗集，她心绪不宁…… 自从林雨馨跟孟皓结婚，哥哥林雨辰就希望在孟皓的帮助下，能找到一份比现在更好的工作。但林雨馨一向主张自力自强，她不愿意依靠孟皓给家人走关系。 这天，孟皓告诉林雨馨，已经给林雨辰在银行安排好了一份工作。林雨馨得知后，非但没有感到高兴，反而深感不安。她要求母亲一定要如数偿还孟皓为给林雨辰找工作所付出的金钱。为此，她和母亲张建军发生了激烈的争吵。事后，她要求孟皓必须向她保证再不擅自给她家人走关系。孟皓明白林雨馨的用心，内心更加喜爱她。 林雨馨对彩票的关注让孟皓感到吃惊，他主动提出可以教林雨馨做彩票。在那个温馨宁静的夜晚，孟皓递上水果，对林雨馨说：请夫人吃水果，听孟老师给你讲解彩票。林雨馨第一次向孟皓露出了笑颜…… 第8集 林雨馨和孟皓已经平静地生活了数月，彼此有了一些了解。这天晚上，林雨馨发现孟皓正在研究她最喜爱的香雪兰，并为这种花的特殊生长规律而惊叹和感慨；孟皓也发现林雨馨第一次过问起他过去的情感经历了，于是他高兴地对林雨馨说：我能不能理解为你开始在乎我了？ 林雨馨第一次像一个家庭主妇和孟皓谈起家里经济安排，以及自己对今后的打算，包括自己立志要挣钱还清为郝良治伤向孟皓借的叁拾万人民币。谈话中，孟皓终于明白了林雨馨做彩票的真实目的。林雨馨问他：那你还想做我的彩票咨询师吗？孟皓认真地回答：想。 郝良不断地出现在鲲鹏公司大门外。这天，他堵住了独自下班回家的林雨馨，要求她和自己去星海广场咖啡厅喝咖啡，他要林雨馨告诉他关于那叁拾万的来历。他讥讽林雨馨在情感上的出尔反尔。 林雨馨望着即熟习又陌生的郝良，不知道该如何跟他对话？幸好于飞及时赶到，于是郝良拂袖而去。回到家里，她久久不能入睡，拿出了自己喜爱的诗集阅读，发现了夹在其中的郝良照片…… 深夜，孟皓回来，林雨馨已经熟睡。孟皓发现诗集中的郝良照片后妒火中烧，两人最终发生了激烈的争吵和撕扯…… 与此同时，光华广场的竞标在李广州和孟皓之间上演着一场明争暗斗…… 第9集 光华广场揭标，李广州以高出孟皓的竞标价一百万元而胜出。李广州为此得意忘形。 而鲲鹏公司里，孟皓开始安排进一步给李广州“放水”的措施及步骤。林雨馨欣赏着孟皓的胆魄和智慧。 孟皓发现在公司门外的郝良，并知道了郝良近来时常出没于公司门口，显而易见他是在寻找着跟林雨馨见面的机会。孟皓让他的心腹助理方平放下公司的工作，全天候跟踪郝良。方平在郝良的院子里租下了一间房子，跟他做起了邻居。 郝良向学校提出了复读，并要求转换专业学习经济学。他告诉研究生部的吴主任，自己现在已经讨厌诗歌了。他认为诗歌就是一把杀人的刀子。他问吴主任：你不想让我杀人吧！吴主任对郝良这种极端的情绪和状态深感不安…… 郝良的母亲回老家了。郝良找到了几份家教，他为自己买了一部手机，第一个电话就是打给了林雨馨。他告诉林雨馨，今后每天的下午五点，他都会给她一个问候的电话。 孟伟在采访中被人打伤送进了医院，在这里他遇到在郝良被烧伤当天遇到过的一位护士朱丹，他爱上了这位文静的女护士，并开始了执着的追求。 林雨馨终于中彩了，她把其中的叁拾万交给了孟皓。她问孟皓：我把这钱还给你了，我们的合同是不是就可以作废了。 孟皓伤感的对林雨馨说：我希望你能理解我在这合同后面的真正含义。孟皓拒绝接受这笔钱。 林雨馨执拗地告诉孟皓：要不我会不踏实的。这是我的原则。 最终孟皓在林雨馨一再的要求下，接受了她的还款，答应先替她存起来。孟皓疼爱地说道：你真是一个美丽的笨女人。 第10集 林雨馨第一次用自己挣的钱去商店购物。她告诉于飞：花自己的钱，这种感觉真好。 回到家，林雨馨对着镜子逐一欣赏着自己购置的衣服，孟皓在一旁感慨道：我特羡慕你不说谎话还能过得这么快活！林雨馨说：你过得不快乐，就是因为你说的话都有所保留，你真应该像我学习学习！ 林雨馨正在公司开会，郝良来电说自己正在生病发烧，希望她能给自己送一些药和食品。情急之下，林雨馨不顾一切赶往郝良家。方平发现后忙打电话告诉了孟皓。 就在林雨馨准备踏入郝良家门时，孟皓打来电话，惊讶慌乱的她正欲向孟皓解释时，郝良推门出来了，看着精神焕发并未生病的郝良，林雨馨有一种无法言表的痛苦，她放下给郝良购买的物品，匆匆离去。郝良为此愤懑难耐…… 晚饭时，林雨馨试图跟孟皓解释，但孟皓始终不给她这样的机会。她意识到孟皓还是不相信自己。他在监视着自己。 五一节，叶海琳因为林雨馨结婚已经有半年而没有怀孕提出让他们去作一个检查。为此，林雨馨只好告诉孟皓自己做了带环手术。孟皓勃然大怒，并强迫雨馨到医院做摘环手术…… 又过了一阵子，孟皓又意外发现林雨馨在吃药避孕，他很气恼。这一次林雨馨理直气壮地说：合同也没有说要给你生孩子！毕竟我们俩的关系并不像你母亲看到的那样。我应该有选择的权利！ 孟皓默然了。他第一次向林雨馨道歉，并表示尊重林雨馨的选择。随后却在家里挂满了婴儿的画像。 孟皓出差了，林雨馨在母亲家过了自己的生日。然而，就在午夜钟声即将敲响的前一刻，孟皓意外地降落在林雨馨母亲家楼下，真诚地对林雨馨说：这是我们结婚后你的第一个生日，我怎么能缺席呢！林雨馨感动地扑入了他的怀抱…… 第11集 郝良研究生毕业了。在他拿到结业证书的当天给林雨馨打电话，告诉雨馨自己决定到美国去读NBA，希望她能借给自己叁拾万元人民币。 郝良的决定以及他向自己提出的请求，这一切都让林雨馨不知道该如何面对。因为生活中的孟皓并非想象的那么可憎，眼前的郝良也并非过去那般善良，她感到困惑不解向孟皓提出自己想去北京旅游。孟皓爽然应允。 在北京旅游的日子里，林雨馨发现自己怀孕了。令她自己惊讶和意外的是自己非但没有丝毫的恐慌，而是充满了幸福感。 郝良打电话来，说自己放弃了出国的念头，准备踏踏实实回老家去教书，郝良希望雨馨能去为他送行。林雨馨想到是最后一次，便答应了郝良的邀请，也想借此与郝良有个彻底了结。 林雨馨决定提前结束旅游，并打电话告诉孟皓，在他的生日那一天她会给他一个惊喜，因为她想把自己怀孕的事，作为生日礼物送给孟皓！ 回到家中，林雨馨像换了一个人，孟皓为林雨馨的温柔而感到惊异，他们都沉浸在幸福之中…… 林雨馨如约来到了郝良家，郝良却在她喝的茶水里放了药，她很快就昏倒在郝良的怀中。郝良抱住了林雨馨，把她扔到了床上…… 方平在看到林雨馨走进郝良家，他不停地给孟皓打电话。不曾想，孟皓因急着去市委开会，手机忘在车上。方平始终没有跟孟皓联系上！ 第12集 在郝良的床上，林雨馨苏醒过来，发现自己一丝不挂！她愕然地问郝良：你为什么要这样对我！你在我的茶里放了什么？郝良冷冷道：你本来就应该是我的！ 林雨馨冲出郝良家，她在街上狂奔，独自吞咽着郝良对她的羞辱…… 当方平接到孟皓的回电时，林雨馨已经离开了郝良家，方平考虑再三，没有将实情告诉孟皓。第二天，孟皓回家给林雨馨送钥匙时，替林雨馨接听了一个手机电话，是郝良打来的。郝良以为是林雨馨在接电话，得意地说：我那天给你拍了裸照，我准备用这些裸照来敲诈孟皓……孟皓不动神色地挂断了电话，他怒不可遏地质问方平，命令方平一定要设法把裸照的底片拿到手。 次日清晨，孟皓一切准备就绪，等候着郝良的到来。他在郝良进入办公室前电话叫醒了林雨馨，让她不要挂机，也不要出声音，因为他要让她听一出好戏。于是，林雨馨就在电话里听到了郝良进入孟皓的办公室，听到郝良向孟皓提出要用五十万人民币作为交换的条件…… 林雨馨惊呆了！ 孟皓和郝良随着方平的到来才告一段。孟皓平静地向郝良介绍方平。郝良呆滞的看着这位既熟悉又陌生的方平…… 第13集 郝良呆呆地看着孟皓把所有底片全部烧毁。 孟皓告诉郝良：现在我可以把林雨馨嫁给我的真实情况全部告诉你。随着孟皓的叙述，郝良的内心愧悔交加。也直到这时候，他才知道，在电话的那一头，林雨馨始终在听着他和孟皓的对话。当电话里传来林雨馨放下电话的声响，以及那一连串的电话盲音时，郝良被彻底击垮了，他绝望地走出了孟皓的办公室。 郝良冲出鲲鹏公司的大楼；他望着车水马龙的街道，拨通了林雨馨的手机，但电话那一端始终是无人接听……绝望中的郝良给林雨馨发去了他的最后一条信息：我会变成一片云飞到你的身旁…… 这时，郝良出现了幻觉，他眼前出现了他第一次见到林雨馨情形，林雨馨正微笑着向他走来了。郝良兴奋地迎了上去，向着车水马龙的街道，冲向急驶而来的大卡车……郝良被车流撞到了。郝良像一片云似的飞上了天空…… 当孟皓回到家里时，林雨馨已经收拾好自己的所有衣物坐在梳妆台前，她问孟皓可带来了离婚协议书。孟皓震怒了，他激烈地质问林雨馨，最终他和林雨馨扭打在一起，直至林雨馨被推倒摔下楼去…… 林雨馨艰难地抬起头来，对孟皓说：你的孩子没了。你是不是也应该庆祝一下？ 孟皓惊呆了。孟皓深信林雨馨是因为不想要这个孩子而没有告诉自己关于她怀孕的消息。 林雨馨被送到了医院，孟皓整日以酒为伴，直到林雨馨出院的那一天。 孟皓和林雨馨结婚已经快一年了，他决定接受林雨馨离婚的请求。 第14集 林雨馨拒绝在离婚协议中向孟皓提出任何经济上的要求。她告诉孟皓，自己只拿走属于自己的衣服和书籍，以及她的香雪兰。当他们办理完离婚手续后，孟皓执意要将存有一千万的信用卡交给林雨馨，林雨馨告诉他，不是我自己挣的钱，我一分钱也不会要的。这是我的原则。 孟皓不无伤感对林雨馨说，我们作不成夫妻还可以做朋友。林雨馨问道：那做不成恋人呢？孟皓语塞了。 在林雨馨踏上出租车的瞬间，孟皓问道：你能不能告诉我你为什么不让我知道你怀孕了。林雨馨回答道：7月29日是一个什么日子？你不是想要一个生日礼物吗？ 孟皓错愕了，他后悔莫及。他试图阻止林雨馨的离去，然而一切都已经为时过晚了…… 林雨馨带着离婚协议回到娘家，难以接受这一事实的父母暴跳如雷，恼羞成怒的张建军把林雨馨赶出了家门…… 孟皓回到曾经和林雨馨共同生活的家中，他后悔莫及，他想跟林雨馨说：我错了，让我们重新开始吧！可当他把电话打到林家时，林雨辰告诉他，妹妹被父母赶出了家门。孟皓疯狂地冲出家门，他驾车四处寻找…… 林雨馨在于飞那里找到了暂时栖身的地方。她请于飞决不告诉任何人关于她的信息。于飞感叹道：与其说是爱情伤了你，倒不如说是亲情彻底地刺痛了你。 林雨馨用自己的钱买了一套完全属于自己的房子，她告诉于飞，再也不会有人可以把我赶出去了。 第15集 林雨馨从此改名叫林楠，她在于飞所在的佳音杂志社做了一名记者。不久，她的文章受到杂志同仁的一致好评。 孟皓始终在寻找林雨馨。他在家里培育了无数盆香雪兰。一次，在酒吧他遇到了一位名叫李馨的陪酒女，同样的名字发音，让孟皓立刻注意起了这个女孩子。 叶海琳实在不愿意孟皓始终沉浸在和林雨馨分手的阴影中，她竭立劝解孟皓回来和他们一起住。孟皓接受了。 郝良的自杀，林雨馨的失踪，孟伟一直在为此自责，他不知道该不该恨自己的哥哥，但他恨自己，因为如果那天不是自己请郝良和林雨馨到家里来做客，哥哥就不会认识林雨馨，也许这一切都不会发生了。他把自己的感受告诉了朱丹。朱丹不知道自己是否值得得到孟伟的这种信任，她在回避着孟伟。 与此同时，李广州最得力的干将李明找到孟皓，将李广州在获得光华广场项目后的诸多漏洞提供给了孟皓，他企图借孟皓的手为自己报复李广州。孟皓没有接受李明的请求，而是断然将其赶出办公室。 转天，李广州走进孟皓的办公室，他跪在孟皓面前，请求他接收光华广场的项目，从而避免自己彻底破产。李广州万万没有想到，孟皓非但没有将他置与死地，还提出和他共同成立一个新的公司，一起来完成光华广场的建设项目。李广州被深深地感动了。 佳音杂志社范主任决定，要用报道名人的私生活来争取更高的发行量。他让林雨馨去采访本市最大的名人，房地产界的大佬，离婚不到一年的孟皓。林雨馨当众拒绝了。于飞急忙从中周旋，接下了采访孟皓的任务。
哈利·波特中的漏洞
如果大家对这些漏洞有什么完整的解释，或者有新的漏洞，欢迎回帖！
1.既然未成年巫师不得在校外使用魔法，那么为什么赫敏却多次在去霍格沃茨的火车上使用魔法？（详见HP4中《黑魔标记》这一章中赫敏使用了“荧光闪烁”。还有火车上罗恩与马尔福的对话，罗恩关门时把玻璃弄碎了，赫敏使用了“修复如初”这个咒语。）
2.在HP2中，罗恩提到弗雷德(是弗雷德吗？偶记不清了。嘻嘻…………）在他3岁时，把他的玩具熊变成了蜘蛛，所以罗恩从此以后就十分讨厌蜘蛛爬行的样子。根据推算，罗恩比弗雷德和乔治要小2岁。所以呀，当时弗雷德为5岁。因此，我的疑问就是：弗雷德在5岁时就会变形咒之类的魔法吗？（把玩具熊变成蜘蛛，应该是变形咒吧！）即使弗雷德会使用这个变形咒魔法，（我认为这是很不可能的。因为哈利他们在一年级时把火柴变成针之类的简单魔法都很困难。要知道，哈利他们当时都已经11岁了！！）他当时没有受到魔法部的警告吗？（显然，那时的双胞胎未成年）
3.、在HP1里面，罗琳阿姨说哈利是纯种巫师——因为詹姆和莉莉都在霍格沃茨上学；在HP2里面，罗琳阿姨又说哈利是混血巫师——因为麻瓜莉莉找了一个巫师丈夫；在HP5里面，罗琳阿姨再次让哈利在冥想盆里看见莉莉和詹姆在霍格沃茨上学，又说明哈利是纯血统巫师。那么，哈利到底是混血巫师，还是纯种巫师？
4、HP5里面，似乎罗琳阿姨忘记了说学院杯到底被哪个学院捧走了。
5、小天狼星最后到底怎么样了？他为什么不愿意当一个幽灵？当一个幽灵看着哈利不是很好吗？
6、根椐书上的说法，德思礼一家应该是憎恨一切有关魔法世界的东西，那么在HP1圣诞节一章，他们为什么会派海德薇给哈利送礼物呢？要知道，猫头鹰送东西是巫师们的做法呀！
7、HP2 91页倒数第三行------“格兰芬多扣掉五分！”。珀西当时还是级长。HP5 409页中间------“只有老师才能给学院扣分”……“我知道级长不能扣分，韦斯莱王。”。
8、验证小天狼星是不是食死徒，可以看手臂上是否有黑魔标记，干嘛那么费事。
9、HP3第75页，第6行，斯内普说的话： “……只需要一滴耗子的胆汁吗？”如果你是聪明人，你就会知道，耗子（老鼠）是没有胆这个器官的，那又何来的胆汁呢？!
10、在HP1中的斯内普和费尔奇都知道奇洛的坏事。邓不利多信任斯内普，所以他一定也知道了奇洛的坏事。可是他并没有阻止奇洛要抢走魔法石的阴谋，而是让哈利去，这样未必也太冒险了。
11、HP3中赫敏的的考试时间表：
9点钟，算术占卜/9点钟，变形。
午饭
1点钟，魔咒/1点中，古代魔文。
如果说赫敏有了时间转化器才使这一切矛盾的课表得以实现的话，那么其他同学呢？变形课和魔咒课都和魔药课一样是必修课，那么也就是说所有选修了算术占卜和古代魔文的学生都有能在一个时间内坐在两个考场里的本领，而这样就只有两种可能性：（1），选了算术占卜或者古代魔文的人只有赫敏一个人。（2），所有选了算术占卜或者古代魔文的人都和赫敏一样拥有一个时间转化器。要这两样任何一样实现起来都比较困难，那么……
12、HP1中发现的：在14页中说皮尔瘦骨嶙峋，脸像老鼠脸。而到了19页中说皮尔、丹尼、莫肯、戈登都是傻大个。难道说有两个皮尔？
13、在HP1的最后，邓不利多是告诉哈利那件隐形衣是詹姆主要靠它溜进厨房偷东西吃。但是溜进厨房根本不用隐形衣，而且也不算是“偷”东西。詹姆事实上用它来和卢平他们每月一次的行动。邓不利多故意要隐藏这件事？
14、HP2里讲道哈利在第一年最后的魁地奇决赛里面因为躺在医院里，格兰分多少了一个球员。少了一个球员？随便找一个人替补上场也好啊，比如说罗恩。难道用替补的还不如少一人应战，让自己没有一点赢的机会？
15、HP1第24页：“……藏在两打鸡蛋下面，由不知情的送奶员从起居室窗口递给佩妮姨妈。” 送鸡蛋的送奶员？
16、自打第一次飞行课后，似乎再没的提到过飞行课的。
17、哈利在HP5部开头才看见隐身马(对不起,不记得名字了),而罗琳给的解释是哈利在HP4才看见塞德里克死亡.可哈利不是目睹了自己父母亲及奇洛的死亡吗?罗琳女士最明显的失误莫过于对夜骐的描写!读完第五部以后,有一点不和谐的感觉!因为觉得与前四部衔接不完美!比如在第四部末,哈利走出校门,坐上马车,书中有明显 的描写,但为什么哈利没发现夜骐呢!
18、首先，我说小矮星彼得是格兰芬多的学生，没人反对吧？如果他不是格兰芬多的学生，那么詹姆小天狼星卢平为什么会跟他在一起？？？小矮星彼得是食死徒，他胆小怕事，虚伪，没义气，自私，卑鄙............那为什么分院帽当初不把他放在斯莱特林,而是格兰芬多？？？？？？分院帽应该早就看出他的为人啊！！！！！！我的意思不是说分院帽判断错误（分院帽绝对不会判断错误，因为它可以看出学生的将来，例如它说哈利适合在斯莱特林，的确如此；而它把哈利放在格兰芬多，更显出它的智慧），我的意思是：为什么分院帽明知道彼得的为人，还要把他放在格兰芬多？？？？？？？矛盾！！！！！！！！！！！！
19、我记得在《魔法石》里说，邓不利多和尼可勒梅是合作伙伴，而勒梅600多岁了，他的伙伴也得有几百岁，不然他早炼成了魔法石，不用合作伙伴了。而在密室中，写到邓不利多五十年前头发是棕的，说明他并没有几百岁。
20、为什么飞毯因为是麻瓜纺织品而禁用，扫帚却不因为是麻瓜日常用品而禁用。
21、在HP1中，哈利是由海格带去对角巷的，去火车站也是由韦斯莱夫人教的，刚开始他还不会。可是，像赫敏这样麻瓜家庭来的巫师，他们怎么知道怎样去对角巷和火车站呢？没人教他们呀！不会每个人都像哈利那么幸运吧？
22、HP2第二章，多比用魔法打破了布丁，但却是哈利受到的警告，而在第三册中，从“去年，只不过因为我姨夫家里的小妖精弄坏了一块布丁，我就收到了一次正式警告！”这句话中，就可以看出魔法部已经知道了不是哈利打坏的布丁，因为福吉没有反驳，那为什么还要给他发警告呢？
23、HP3，说到德思礼夫妇买电视欢迎达力回家，这说明达力是在哈利放假后才回家的，那为什么每次哈利放假来接他的人，总是“德思礼一家”，那不是也包括达力吗？
24、HP3末尾，小天狼星用哈利的名字买小猪，但却是到自己的金库取钱，难道古灵阁的妖精明知道他是逃犯，还带着他去取钱吗？
25、HP3，卢平说在活点地图上看见小矮星彼得，可是斑斑在罗恩身边已经很久了不是吗？那为什么弗雷德和乔治用了那么多年也不知道斑斑不是老鼠？应该早就知道了！
26、HP4在上学前，韦斯莱夫人预定了三辆麻瓜汽车去九又四分之三站台。但在“邀请”一章，却说韦斯莱夫人从不穿麻瓜的衣服，她穿这样稀奇古怪的服装，难道麻瓜司机不会怀疑她是巫师吗？
27、HP4在末尾，哈利由门钥匙带到了伏地魔那儿，可是在“门钥匙”一章，却说门钥匙是定时把人送到另一个地方，伏地魔是怎样准确推算哈利碰到门钥匙的时间呢？
28、在HP4281页，哈里由于腿陷进了楼梯而无法拿回活点地图，可他不是学了飞来咒吗？为什么不用飞来咒拿回地图呢？
29、在书中,赫敏多次提到在霍格沃茨学校的墙壁是受到保护的,而且墙壁被施了各种魔法,在城堡里,任何人都不能变型或复原(哈利波特与阿兹卡班囚徒第98页倒数第13行和第251页第6行).那么,在哈利波特与火焰杯中,小天狼星布莱克在哈利从伏地魔手中逃回学校后,在邓不利多办公室和校医原两处变形且复原(哈利波特与火焰杯第412第17行和第419第10行),这不是与前面的内容前后矛盾吗??
30、巫师家的孩子在6-11岁上什么学校来学习基础知识呢？最基本的写字与算数在哪里学？不会在麻瓜的学校吧？马尔福一类的孩子是不会去的。而且，罗恩说巫师家的孩子在上霍格沃兹之前像麻瓜孩子一样没什么魔法基础，那他们上的应该不是“魔法小学”（好怪哦）PS 金妮在没上学之前并没有和哥哥同一时间去学校，如果因为离得近，不用住校，那……她好像也没提过。
31、哈利的第一封入学通知不像别的通知送进窗户直接给哈利，而是与麻瓜信件一起放在门外等哈利去取，为什么这样大的不同呢？第五册中，那么多猫头鹰冲进家来为哈利送信，难道是那个第一次送信给哈利的猫头鹰太不认真？不会吧，第二天还有好多信在门外呢，都不敬业？
32、在第四本里，三强争霸赛第二个项目，比赛规定明明是只能带魔杖 ，为什么哈利可以吃鳃囊草？？！！？？
33、差点没头的尼克在生前一定是巫师吧？！为什么巫师杀人还用刀(斧子？）？（一定不可能是麻瓜吧？？？他们杀不死巫师，对么？？？？？）巫师们不是只用一根魔杖就可以解决人的性命么？！！为什么还会有无头猎手队什么的？？？？？
34、 在HP2里大概是《康奈利.福吉》那一章赫敏被石化了，麦格教授手里拿着一个巨大的紫色麦克风，宣布比赛取消了。这怎么可能？？！！在霍格沃茨不是有一个很大的磁场么？？！！麻瓜的东东都不能用！！？！而且魔法世界里没有电，怎么可能用麦克风？？！！？如果必须要大一点声，《哈4》里不是已经出现了这样的咒语：声音洪亮？！！卢多.巴格曼已经至少用过两次了吧？这么简单的一个咒语难道麦格教授不知道？？？！！！
35、这个问题和上一个差不多，哈利的手表！明明也是用电的，为什么也带到魔法学校来？？！？
36、我们从没听说过去霍格沃茨有交学费，对吧？可老师们的工资谁给出？？学校的宴会那么隆重，是谁的钱？？以前可能使用尼克.勒梅的魔法石，那现在既然已经销毁了魔法石，谁来出这样一比巨款呢？！？？？！！？？
37、既然韦斯莱家的飞车是违法的，那么海格的那辆摩托也是违法的喽？！为什么魔法不没有没收？？！！邓不利多一定不会干违法的事对吧？
38、《哈3》里，哈利在卢平教授的帮助下，练习怎样呼唤摄魂怪，卢平用了一只博格特，既然是博格特，就应该不会吸走人的快乐吧？？！那为什么哈利还是昏过去了？？？他并不是对摄魂怪本身的形象害怕对么？！上回马尔福他们假扮摄魂怪，哈利就没事，对吧？！！！
39、在《哈2》上，伏地魔可以打开密室，也就说明了他是斯莱特林的继承人！
斯莱特林主张收纯巫师，可是，伏地魔的爸爸却是一个麻瓜！
这怎麽说的过去呐！
40、海格说过：“所有变坏的巫师都是从斯来特林出来的”，当是他们认为小天狼星是个坏蛋，但小天却是格兰芬多的。这不矛盾吗？
41、佩妮姨妈说莉莉会“每次放假回到家，口袋里装满蟾蜍蛋，把茶杯变成老鼠”，但根据魔法部的条例，这是违法的。如果她在她的麻瓜家庭里这么做，她会被开除，就好像好几次哈利差点遇到的那样。
42、伏地魔为什么不亲自去拿预言球?既然食尸徒以进去且埋伏好了,他为什么不用幻影移行那了就走?你可别告诉我不能用幻影移行,魔法部的人上班都这么做!
43、在第一部书里，最后关头的时候，邓不利多收到假的紧急通知去了魔法部，以至哈利误认为‘斯内普’去偷魔法石后没能及时通知他。可是疑点在于既然有幻影移行为什么还会耽误那么久的时间。
44、小天狼星告诉哈利，有事找他的时候要及时更换猫头鹰，避免让人找到他。于是哈利就经常到猫头鹰棚屋去随便用一只猫头鹰。而且在此之前，书中已经提到过，无论小天狼星在哪里，猫头鹰都可以找到他。那么难道说，只有哈利指使的猫头鹰可以找到小天狼星，而别人指使的就都不行吗？反过来，如果猫头鹰真的那么有灵性，无论小天狼星在哪里，它都可以找到他的话，那魔法部就派出一只猫头鹰去找他，然后在这只猫头鹰后面跟着不就行了。总之这样讲是讲不通的。
45、赫敏借给了哈利《魁地奇溯源》这本书。在《魁》这本书本身46页第三段写道“最成功的日本队伍，Toyohashi Tengu，在一九九四年……”可是，当时赫敏借给哈利书的时候，时间是一九九一年。
46、当哈利随着海格第一次到对角巷的时候，他听到一个女巫说“一盎司龙肝要十七西可，他们疯了……”。但是根据巫师币的换算，十七西可相当于一个加隆。这就相当于我们说“十角”而不说“一块”一样奇怪。
47、（尚值得商议：）保护魔法石的机关还应该再难一点。如果三个一年级学生能够通过，那么一个成年巫师也可以。奇洛多做的唯一一件事就是打倒巨怪，但是三人组在之前也可以把它打倒。
48、在第一本书中，马可斯?福林（Marcus Flint）已经六年级了，他在第三本书中仍然留在霍格沃茨。这就表示他上了八年级，而霍格沃茨只有七个学年。——罗林解释：他留级了。
49、在第一本书中，哈利藏在隐形斗篷底下躲斯内普。他说他觉得他好像是在厨房附近。但是在第四本，弗雷德和乔治要亲自告诉哈利厨房的位置。
50、在故事开始，动物园里的蟒蛇向哈利眨了眼睛。哈利当然没有理由不惊讶，因为蛇并没有可以移动的眼睑。（译者：汗了……还记得电影里的蛇的眨眼动作，觉得挺顺理成章的说）
51、在第一本的最后，当哈利躺在病床上，罗恩告诉他“你错过了最后一场比赛，没有你，我们被拉文克劳打得落花流水”。但是在之前的一场比赛，由于是斯内普当裁判，罗恩和赫敏建议哈利不要去，哈利拒绝了他们的好心时，说“格兰芬多没有替补的找球手。如果我不参加，格兰芬多就根本无法比赛”。
52、汤姆里德尔在密室里和哈利交谈的时候提到他们两个都是混血。但是哈利不是混血，是纯血统，因为莉莉和詹姆都是巫师。（并不能说因为莉莉来自麻瓜家庭所以哈利是混血。混血指双亲一方是巫师另一方是麻瓜）
53、书中提到了差点没头的尼克“深呼吸了几次，然后用很平稳的腔调问：‘那么是什么在困扰你呢？’”但是，在火焰杯中，桃金娘说鬼魂无法呼吸。
54、在哈利被游走球打断胳膊的那章，书中描述的是他的右臂失去了骨头；但是章节插图画的是他的左臂。
55、赫敏在告诉哈利和罗恩关于复方汤剂的配方的时候，提到了其中的材料之一草蛉，他们要把草蛉处理二十一天。但是在之后书里写罗恩已经在向水蛭上面加死草蛉了——他们不可能那么早加，因为这才是他们熬汤剂的第一天。
56、第二本提到科林?克利维有一加普通的麻瓜照相机。但是在魔法世界，麻瓜的科技会失灵。
57、在书中，所有被石化的人都是透过玻璃或者镜子或者类似的透明体看到了蛇怪，所以他们没有死。但是为什么哭泣的桃金娘死了？她是有眼镜的。——可能的解释：如果桃金娘当时在哭，她可能摘了眼镜。——更进一步的解释：如果仅仅是镜片玻璃就能有效地防护，那么哈利根本不用担心性命，因为他也戴眼镜。JKR不会这么简简单单处理这件事情的。由于神话中有过通过看镜子/反光来阻止目光杀人的事情（蛇怪美杜莎），所以是借用了这个典故，而普通的镜片是不行的。
58、当邓不利多发现科林被石化了的时候，他立即打开了照相机想看看里面有什么线索。但是如果这样做，就算底片没有被蛇怪烧焦，也会由于见光而曝光，变得一片漆黑什么也看不见。
59、科林在他第一学年的一开始就被石化了。他整个学年什么都没有学，竟然也能顺利升级。
60、哈利的考试在6月6日结束，因为在关于巴克比克的信中说，行刑日期是6日，然后罗恩说那刚好是我们考试结束的日子。当天晚上，他们去了打人柳。当他们出来的时候，卢平由于满月而变成了狼。但是在1993年，6月的满月是在4日不是在6日。
61、HP3哈利三人在列车上的时候，看到卢平的箱子上面写着“RJ卢平教授”，字母已经剥落了。但是他才刚刚被任命为教授，字母不会很旧。
62、HP3当他们第一次离开尖叫棚屋的时候，顺序是卢平、彼得、罗恩、斯内普、哈利、赫敏、小天狼星。但是当他们回溯时间看到自己出来的时候，人物出现的顺序是卢平、彼得、罗恩、赫敏、斯内普、哈利、小天狼星。
63、HP3书中提到了“哈利摸索出他的闹钟，看着它……”。但是闹钟是麻瓜的科技，在霍格沃茨中应该不能正常工作。
64、HP3在第十三章说拉文克劳的所有队员都骑着横扫七星，但是之后伍德告诉哈利秋张骑的是彗星260。
65、卢平在讲博格特的时候说“没有人知道博格特独处的时候是什么样子……”但是在第五本，韦斯莱夫人觉得楼上的梳妆台抽屉里有个博格特，她让疯眼汉穆迪用魔眼看看是不是。但这样不就能看到博格特独处的时候的样子了吗？
66、赫敏在放弃了麻瓜研究之后，她说她终于可以有张科目和哈利还有罗恩一样多的正常课表了。但是除了必修课目，她还有算术占卜、保护神奇生物和古代魔文三门课，而哈利他们只有预言和保护神奇生物两门。
67、（尚值得商议：）邓不利多在告诉大家关于三强争霸赛的时候说：“我们整个夏天都在做准备，确保这次比赛没有选手会有生命危险。”但是面临能喷火四十英尺高的巨龙不算生命危险吗？就算周围有强人看护，你只要一被火喷到，在其他人能够反映之前你就已经是焦尸了。
68、门钥匙能在一个定好的时间把触摸者传送到另外的地方。但是伏地魔怎么知道哈利和塞德里克什么时候触摸到三强杯呢？而且，把哈利其他的什么东西（文具，书）变成门钥匙，不是会比绕这么一大圈要省事的多吗？
69、HP4在哈利给小天狼星的一封信中，哈利提到达里把自己的PS游戏机（Playstation）扔出了窗外。但是本书发生的时间是1994年，PS游戏机是1995年才发行的。
70、在世界杯开始之前，卢多?贝格曼在和双胞胎谈论赌博的时候，他给了他们一张有详细内容的羊皮纸。弗雷德“小心地把它放进了他的长袍里”。但在当时，他们穿着的是麻瓜的衣服不是长袍。
71、在霍格沃茨，一切麻瓜科技的东西都无法正常工作。但是哈利的手表，在正常运转了四年之后，才在三强杯第二回合比赛之后由于进水而停了。
72、在《魁地奇溯源》中写道：“1473年，第一届世界杯举行。以后每四年举行一次。”但是在1994年的世界杯，卢多?贝格曼说“欢迎来到第四百二十二届世界杯决赛”。在521年中，每四年举行一次的世界杯怎么可能已经有四百二十二届了呢？
73、如果哈利确实是在1991年开始他的霍格沃茨学校生涯，而且火焰杯的仪式确实发生在1994年的万圣节，那么这天应该不是像书里写的那样是星期六，而应该是一个星期一。
74、如果吐真剂能让你说出实话，为什么审判委员不对小巴蒂?克劳奇的案子的当事人用吐真剂呢？这样既轻松又容易，还不会出现关错人的情况。
75、为什么哈利不在火龙考验里直接说“金蛋飞来”，却要让他的扫帚飞来。
76、在世界杯之后黑魔标志出现，但是为什么韦斯莱夫人要在家里担心呢？他们家的那座奇特的钟能显示家人的情况，他们有没有生命危险都能一目了然。
77、HP5二年级学生丹尼斯?克利维也去参加了猪头酒吧的DA集会，但是霍格莫德村只有三年级以上的学生才可以去。在火焰杯一书的分院仪式里，丹尼斯?克利维是新生之一。由此，他在凤凰社里面应该是二年级。
78、HP5书的封面画的是哈利在神秘事物司里面，左手拿着魔杖。但是哈利是右手持杖的。
79、HP5在OWL的天文测验中，哈利正在完成他的猎户星座的绘制。但是在英国，猎户星座只出现在从十一月到三月的这段时间。哈利他们的考试是在六月。
80、HP3，弗雷德和乔治在学期结束之前就拿到了OWL考试成绩单，而哈利他们要等整个假期才能知道考试成绩。
81、在哈利向《唱唱反调》讲了他的经历、乌姆里奇颁布了条例禁止任何人看那书之后，西莫告诉哈利他相信了他，而且也给他妈妈寄了一份那杂志。但是乌姆里奇也在对邮件把关，西莫是无法这样做的。
83、每年，学生登上霍格沃茨特快专列的日期都是9月1日，而转天开学又都是星期一。这说明连续五年的9月2日都是星期一，这是不可能的。
84、哈利与邓布利多谈话时,书中提到的邓布利多的眼神都是"有穿透力的凝视"及"哈利觉得自己被看透了.这样的描写总让偶想起"摄神取念".哈利与邓布利多之间往往只是寥寥数语,有时甚至只是凝视("凝视"是很关键的!),邓布利多就了解了哈利的想法.就算邓布利多再伟大再了解哈利,也不可能达到这样的程度吧.书中还描写到哈利在邓布利多的凝视下回想了许多事,这些都说明了邓布利多可能一直是通过摄神取念来了解哈利的.书中虽然没有描写邓布利多使用了咒语和魔杖,但邓布利多说过他的摄神取念技艺已颇有成就,加上他的魔法如此强大,完全有可能这样使用摄神取念.偶认为使用这个咒语是对他人极大的不尊重,偶更不愿意相信邓布利多会这样.大家怎么认为呢?
85、《密室》中邓布利多说:"很少有人知道伏地魔以前曾叫汤姆.里德尔......他离开学校后就失踪了......人们很难认出他来......几乎没有一个人把伏地魔同曾在这里念书的那个聪明英俊的男生学生会主席联系起来."可是邓布利多是怎么知道汤姆就是伏地魔的呢?
86、一个不是问题的问题:《魔法石》最后写到邓布利多吃了一颗比比多味豆,然后说:"倒霉!是耳屎!"令偶奇怪的是,他怎么知道耳屎的味道?难道~~~~他吃过耳屎??
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。
自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。
当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。
”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。
该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。
该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。
他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。
于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。
香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。
这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。
虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。
不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。
“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。
它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。
于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。
1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。
当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。
大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。
到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。
1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。
香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。
而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。
故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。
不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。
再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。
这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。
因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。
当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。
而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。
至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。
而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。
这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。
大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。
到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。
它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。
邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。
单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。
可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。
之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。
1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。
从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。
而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。
而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。
从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。
这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。
功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。
演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。
好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。
不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。
大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。
其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。
许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。
五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。
20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。
除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。
德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。
而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。
有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。
尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。
武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。
80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。
不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。
1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。
可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。
还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。
一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。
相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。
除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。
香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。
从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。
周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。
其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。
到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。
可惜在电影风格上难求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。
还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
1、夺宝奇兵1
夺宝奇兵是卢卡斯影业和派拉蒙公司出品的动作电影，由乔治·卢卡斯编剧，史蒂文·斯皮尔伯格导演，哈里森·福特、凯伦·阿兰、保罗·弗里曼主演。该片讲述了考古学教授印第安纳·琼斯受美国军方所托，去埃及找寻“约柜”，并与纳粹德国的爪牙斗智斗力的故事。电影于1981年上映，获得第54届奥斯卡包括最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响等在内的多项提名。汤姆·赛里克是斯皮尔伯格为角色印第安纳琼斯的第二人选。哈里森·福特是首选，但是乔治·卢卡斯反对，因为福特出演了《美国风情画》和《星球大战》。
2、古墓丽影
古墓丽影改编自同名电脑游戏，该电影由西蒙·韦斯特执导，安吉丽娜·朱莉、强·沃特、伊恩·格雷和丹尼尔·克雷格等联袂主演的动作电影。电影于2001年6月11日在美国上映。电影主要讲述劳拉的父亲曾跟她提到一个叫作光明会的神秘组织，这个组织一直在寻找一具古钟，这具古钟是打开时间和空间的钥匙，于是劳拉为了找到这古钟开启神奇之旅。影片在英国松林摄影棚拍摄完成，007系列电影都出自于此。
3、重见天日
重见天日》是由沃纳·赫尔佐格执导，克里斯蒂安·贝尔、史蒂夫·茨恩、杰瑞米·戴维斯主演战争动作电影，于2007年7月27日在美国上映。该片根据真实事件改编，讲述了一名美军飞行员执行任务时不幸被俘，在战俘营中联合战友成功越狱的故事。克里斯蒂安·贝尔在片中经受了肉体上的严峻考验，多场丛林追逐戏都赤膊上阵，导演为了保护演员建议使用替身，但敬业的贝尔还是选择亲自演完全程。由于追捕场面多，克里斯蒂安·贝尔在奔跑过程中身上被划伤多处，几个摔倒镜头甚至让他险些破相。
4、星际穿越
《星际穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基于知名理论物理学家基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。影片由派拉蒙、华纳和传奇影业联合制作，派拉蒙负责北美发行，华纳负责海外发行，定于2014年11月7日在北美公映。《星际穿越》主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
5、飞鹰计划
飞鹰计划是由成龙自导、自演、参与编剧，成龙、郑裕玲主演的一部动作电影，电影于1991年2月7日在中国香港上映。影片故事描述飞鹰Jackie在帮助西班牙伯爵前往非洲萨哈拉大沙漠寻找二次世界大战时纳粹德军建立的一个秘密基地，并发掘出内藏的一批黄金。电影《飞鹰计划》在摩洛哥拍摄时，因为气候炎热，剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床，还有一个被蝎子蜇伤了，拍摄不得不推延了两个月。
6、木乃伊
影片《木乃伊》是一部1999年环球影业出品的美国冒险电影，由斯蒂芬·索莫斯编剧并执导，布兰登·费舍、蕾切尔·薇兹、约翰·汉纳、凯文·J·奥康纳和阿诺德·沃斯洛等联袂出演。影片一定程度上是1932年同名恐怖片的重拍片。影片于1999年5月7日在美国上映。电影讲述1920年，美国探险家欧康纳受雇于英国图书馆员和她那当埃及学家的兄弟，来到埃及探险，不幸将千年木乃伊“释放”成活人，随后开始了一段刺激惊险之旅。
7、加勒比海盗1：黑珍珠号的诅咒
《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》是2003年根据迪士尼主题公园同名景点制作的电影，也是加勒比海盗系列电影的第一部作品。由戈尔·维宾斯基执导，杰瑞·布鲁克海默制片，约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特莉和杰弗里·拉什主演。影片主要讲述了巴伯萨一伙绑架了总督的女儿伊莉莎白·斯旺和铁匠学徒威尔·特纳，在打斗中，威尔和杰克发现，巴伯萨和他的海盗们在每一个月光之夜就变成不死骷髅，而伊莉莎白正是解开咒语的关键。该片于2003年7月9日在美国上映。
8、荒野猎人
《荒野猎人》是2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪、威尔·保尔特 、多姆纳尔·格利森、保罗·安德森等主演。《荒野猎人》根据迈克尔·彭克同名长篇小说改编，故事讲述19世纪一名皮草猎人休·格拉斯被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。该片在2016年1月获得第73届金球奖剧情类最佳电影奖、最佳男主角奖和最佳导演奖。
9、七宝奇谋
七宝奇谋是由理查德·唐纳执导，西恩·奥斯汀、乔什·布洛林等主演的冒险片。该片于1985年6月7日在美国上映。该片讲述了在美国西岸的一个小镇中，七个出身贫寒的小孩根据藏宝图发现了一个神话般的地底世界，一对通缉犯的母子追踪而至，要抢夺海盗船上的宝藏，于是发生了一连串惊险刺激的冒险。当布兰登夺走小女孩的自行车时，女孩大喊：“我的自行车，我要我的自行车。”然而小女孩的嘴却没动。吉普车上的弹孔位置前后不一致。
10、冒险王
冒险王是由程小东执导，李连杰、关之琳、金城武、杨采妮等主演的一部奇幻冒险动作片。影片讲述了一个在生活中遇到许多问题的作家，在一系列的冒险故事中寻找另一个自我的故事。该片于1996年3月14日在香港上映。该片是李连杰多产时期的最后一部作品。影片拍到一半时，片场起了大火，几十个煤气罐爆炸，所有的胶片全烧了。李连杰多年后想起来仍有些后怕，笑称是“片名没起好”。《冒险王》并非是传统的香港动作电影，这是一部内容奇幻的作品，片中的动作场面加入了电脑特技的成分，视觉效果相当新奇
11、残酷冰雪
北壁是Philipp Stouml执导，本诺·福尔曼、弗罗里安·卢卡斯、乔娜·沃卡莱克等主演的剧情片。影片讲述了在1936年，德国青少年挑战艾格北壁失败的故事。影片不仅将登山者的风餐露宿与媒体人员的锦衣玉食相对比，更表现了登山者之间的竞争。残酷的是，这种竞争竟然成了最终悲剧的直接诱因。而影片最后，当托尼在营救者和心爱的女人面前死去时，更是将这种残酷表现到了极致。此外，影片在细节方面也表现得相当真实，比如著名的Hinterstoisser Traverse，相信会令攀爬爱好者感同身受。
12、垂直极限
垂直极限是由马丁·坎贝尔执导，克里斯·奥唐纳、罗宾·托妮、斯科特·格林、伊沙贝拉·斯科鲁普科等主演的灾难惊险片。影片讲述了人类以意志与勇气挑战大自然极限的故事。该片于2000年12月8日在美国上映。该片是中国1995年引进大片以来首部登山题材探险影片。片头出现的没有脚趾的脚是登山运动员马克的脚，1994年，他攀登珠峰时夜间户外宿营，脚趾因冻伤而被截掉。片中的部分特技是由演员亲自完成的。
13、国家宝藏
影片《国家宝藏》是2004年华特迪士尼影片制作的一部动作冒险电影，由乔·德特杜巴执导，尼古拉斯·凯奇、黛安·克鲁格、贾斯汀·巴萨和肖恩·宾等联袂出演。影片于2004年11月19日在美国上映。本·盖茨是一个喜爱考古的冒险家。小时候祖父约翰·亚当斯·盖茨告诉他一个惊天秘密，美国的开国元勋乔治·华盛顿、托马斯·杰斐逊、本杰明·富兰克林曾在某一处埋藏着巨额财富作为战备储蓄金，而宝藏的秘密就隐藏在《独立宣言》中，于是开展了一场惊心动魄的寻宝之旅。
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。
芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的`作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
